展覽介紹
膠彩畫清雅絢麗兼蓄，基本以紙或絹為底，透過動物膠調和礦物質顏料或其他天然材質，如水干顏料、土質顏料、金銀泥、胡粉、明礬等進行敷彩，有時畫面亦會加入金屬箔的運用。繪畫工序也較為固定，通常需經構思到寫生、下繪、轉寫、賦色等步驟，配合膠料乾燥的等待也增添其獨有的時間特質。
Photo @ 臺北市立美術館 
Photo @ 臺北市立美術館 Photo @ 臺北市立美術館
本次展覽選件橫跨日治臻品至當代新作，共 51 位膠彩創作者、146 件作品。展區主要依循官辦美展與教育體制的時間軸線而劃分，共區別為：「初相見｜汲學」、「遇紛爭｜探源」、「守畫域｜定名」、「啟學制｜重思」與「續開展｜多貌」，呈現膠彩畫在臺灣落地化之後的表現樣貌，並體現畫種本質中涵藏不同表現的創作包容性。
Photo @ 臺北市立美術館 Photo @ 臺北市立美術館
展名中「喧囂的孤獨」概括了膠彩畫在臺灣發展之過程，具有順逆起伏的賡續和開展，名稱幾經流變：日治時期稱為東洋畫或日本畫，1946 年後曾以國畫為名棲居於展覽體系，隨後的正統國畫之爭促使藝術家林之助以膠彩畫的中性定名，試圖調和藝術與政治現實的兩難——不同命名隱現內外時空的推移變遷，惟畫家們在動盪之中仍展現持靜創作、持守畫域與傳承畫法的專注以對。循著時空環境的發展可見膠彩畫於傳統與創新之間不斷來回辯證，同時也是創作者探索自身情感與存在環境的當下回應——透過本展，期待膠彩畫的未來可以寬廣開放、隨遇而安。
本展的教育推廣計畫自 11 月 2 日起於展覽室末段規劃「膠彩自習室」教育展區，11 月 10 日、12 月 1 日與 12 月 29 日將舉辦當日限定的繪畫體驗，現場提供 3 款創作畫譜，選自《麗島名華鑑》色調鮮明的《睡蓮》、《いかだかづら（九重葛）》、《猩猩木》的原作局部，觀眾可自主嘗試膠液與色粉揉合的質地及敷色作畫。展期中也將規劃 2 場展覽漫遊，邀請不同領域的專家學者，帶領觀眾從多元視角鑑賞膠彩創作。
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