威利・希伯：巴洛克珍珠

展覽介紹

藍騎士藝術 Bluerider ART 台北．敦仁推出「威利・希伯：巴洛克珍珠」（Willi Siber : Baroque Pearls）最新個展，展出包括牆上裝置、雕塑等多達十數件新作，源自大自然的靈感，上施瓦本巴洛克教堂的輝煌，皆觸動著希伯的感官，如同跳脫常規一顆顆飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」，以不規則的形狀傳遞真善美的境界，這是他對自然與生命的歌頌，帶著巴洛克的華麗，為物體注入感性的靈魂，在形變與材料轉換中，持續帶領觀者進入一道道如聖樂般心靈洗滌的震撼。

威利・希伯於 1949 年生於德國，畢業於德國斯圖加特大學藝術史專業，現生活工作於德國上施瓦本。希伯長期以抽象裝置創作而聞名。他的作品承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化的風貌，受一望無際的大自然風景的滋養，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動以及對大自然的全心感動，融合轉化為抽象作品。藝術家表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。」他的作品基於物質的可塑性，並著重於對形狀、色彩、質地的探索，試圖顛覆觀者的視覺認知。

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在長達 45 年的創作歷程中，威利・希伯始終圍繞著材質、形狀、色彩與光線不斷地探索。希伯的成長經歷了抽象表現主義蓬勃發展的時期，對形式性的研究使其推翻傳統藝術的框架，幾何形狀、線條與顏色共同構成了藝術家對「美」與內心感知的詮釋。希伯曾提及對康丁斯基與蒙德里安的抽象藝術發展的著迷。線條、形狀與顏色所引起的心理反應是康丁斯基在創作中不斷追尋的藝術精神，希伯延續了對形狀與色彩間交互的影響，創作出的形體矛盾感，挑戰著觀者對所見物體的意識，熟悉的視覺與觸覺感知的混淆，形成希伯獨特的藝術語言的一部分。

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威利・希伯的創作早期以繪畫為主，之後因繼承父業木材廠，逐漸對雕塑及立體裝置更生興趣，1980 年後漸以木質材料為主要創作媒介，這也是他實驗性材料創作的起點。希伯曾表示：「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，創造意想不到的外觀形式。希伯經常穿梭於不同材質的工作室，從木材、鋼到纖維板，嘗試著一切可能性的突破。著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂，卻在希伯的組合下，呈現玩趣如吸管彎曲的輕盈。看似簡約的形狀背後，是一系列複雜的精密工藝與上色的掌控，無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用，顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。此次展覽「威利・希伯：巴洛克珍珠」將呈現希伯一系列全新的特別創作，貫徹他對於材質的優雅轉化，將巴洛克的戲劇風格及大自然風貌幻化為令人驚歎的抽象作品。

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