「逃景」楊寓寧

展覽介紹

楊寓寧近來的創作聚焦於水墨媒材的新嘗試，她以宿墨和皮紙的交融，為水、墨與影像之間創造出嶄新的媒合關係，亦開啟了我們閱讀水墨的新視角。此次個展「逃景」聚焦於風景與植物的主題，並進一步地觸及記憶、風景、影像和想像在觀看與感受之間存在的微妙複雜關聯。對藝術家而言，記憶如同散落的碎片，與現實景象交織共構出一種獨特的視覺體驗，就像藝術家於創作自述中提及的：「那些有趣的迷⼈的紀錄，也只在當下與我身貼身時，才顯得特別。剝去經歷與回憶，它們於別⼈是否平平無奇，毫無閃光？我不禁好奇：那種不存在於所有⼈的記憶之中，卻能最有效地喚起所有⼈的記憶的景象，是存在的嗎？」

• 

• 

在楊寓寧的創作中，景象並非客觀的存在，而是經過主觀詮釋後的產物。當今的螢幕將世界裁截為圖景，這些圖景對我們產生意義，也同時隱藏了我們無法察覺的細節。2024 年的新作《貝母與花松》，翻轉我們熟悉的瓶花植栽主題，在大片墨色為底與裁切下的留白空間，將花卉與器物安置其中，彷彿日常手機裡常見的靜物擺拍，成為生活記憶的切片。而描繪大海景緻的《如海不變》，則在舞動的枝葉與波濤海浪間，對話出表情豐富且情感高張的強大能量。藝術家以充滿表現性的筆觸線條和豐富的墨色，將我們引向這片海景背後蘊含的深度思考——是否存在一種超越個人記憶卻能喚起所有人共鳴的影像？而這種影像共鳴的追求，在藝術家的創作自述裡如此說道：「如果風景總是已經預設著某種觀看的意圖，假若能從所有特定觀看意圖中滑移開來，在純粹的形式裡，或許有⼀些共通的樣⼦，會讓⼈感到被觸動。」

• 

• 

關於藝術家

楊寓寧出生於 1990 年，畢業於東海大學美術系研究所，目前居住與工作於台中。2016 和 2017 年曾於台東與芬蘭駐村創作，也曾於台東美術館、當代一年展中展出，2021 年獲選天美藝術基金會紐約參訪計畫，2022 年得到集保當代藝術賞金賞獎。楊寓寧創作的起點是以影像感為其主觀意識，運用宿墨與皮紙，濃至淡，淡至濃，一次性的呈現筆觸、韻律與思緒，作品在深淺濃淡之間傳達出年輕世代對於創作的反思與生活連結。

｜查看展覽地圖：