鍾江澤個展：開放的宇宙

展覽介紹

鍾江澤的藝術實踐包含重新詮釋現有的影像，如名畫、照片和電影場景，打破既有影像的清晰輪廓， 混合不相干的視覺元素，讓畫面充滿活力、極富想像。他大型油畫作品上強大且不可預測的手感筆 觸，視覺上不斷壓迫的圖像所產生的不安情緒，使人感到撲朔迷離又同時令人驚嘆。

自學生時期，鍾江澤即不斷透過大量閱讀不同領域的學說，幫助自身思考繪畫的本質。他特別欣賞法蘭西斯·培根（Francis Bacon）的作品，因為其中有一種無法描述的特質深深吸引著他，他也一直將這樣的「特質」在他的創作中體現。近幾年，他偶然接觸到社會心理學家阿里·克魯格蘭斯基 （Arie Kruglanski）提出的「認知閉合需求（The Need for Cognitive Closure）」概念，立即將其與培根的作品聯繫起來，並發現可以借用這個概念名稱，去延伸描述他過去難以名狀的追求。

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「認知閉合需求」描述每個人在面對模糊的狀況時，急切渴望明確答案的心理狀態，無論答案的好壞對錯，任何答案都比不確定的感受更容易被接受。而「閉合」則代表作出決定或判斷的瞬間，一旦閉合即停止思索甚至快速遺忘。鍾江澤在初次接觸到這個概念時，立刻產生了將其運用於繪畫的 靈感，探討以「不閉合」作為繪畫完成的結果，也就是在他的畫布上產生一種模擬兩可的畫面，沒有絕對的答案。為了追求這樣的結果，藝術家透過修改畫作上原來的路徑，塗改覆蓋並且致力於跳脫原本圖像指涉的意義，模糊或讓各個圖像或塗層重疊交錯，讓認知不能輕易閉合。

展覽名稱「開放的宇宙」（The Open Universes）源自於鍾江澤學生時期讀的一本書名。他常對確定的事物保有懷疑與不確定感，這種個人經驗也影響了他的創作思維。因此，這本書的標題深深吸引了他，並且不斷在他的腦海中浮現。該書所提出的哲學與科學思考，聚焦於決定論與非決定論之間的辯證。鍾江澤說到：「認知閉合需求理論作為作品討論是很好的工具，但是展覽名的格局可以更大一些，像是一種價值觀，一種主張，例如『開放的宇宙』，同時包裹了認知閉合需求在內，但 也保留了更寬闊的思考可能。」

本次展覽為藝術家第一次與路由藝術的合作，時隔三年的個展，不僅展示他過去二十年作品的藝術積澱與追求，更是假借「認知閉合需求」的概念為一論述工具，呈現了一直無從用言語詮釋的創作理論脈絡。

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