是誰躲在風景裡？

展覽介紹

風景畫是藝術家熱愛的主題，它是自然走入畫框的軌跡，亦是人與空間、記憶的連結。你是否還記得小時候拿著素描簿到戶外郊遊寫生，或是天馬行空的畫圖日記？

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無論是童話裡的城堡、公園裡的玩耍、散步、觀察的螞蟻路徑，或者是與家人出遊爬山的場景，都是孩子們喜愛紀錄的主題，孩子們經常將這些所見透過畫筆將多個場景畫在同一畫面上。每一天他們都在發揮想像與創造力，為日常生活添加不同調味，紀錄、發明了看似是背景，實則是重要的場域及視野，巧妙呈現了小腦袋中的記憶風景。

同樣地，藝術家在面對自然時，也不單只是再現眼前景致，而是經過反覆的觀察與思考過後對自然的重新詮釋，以畫表達心中感受，成為一種追憶、再造、神遊之地。 本次展出以風景畫為發展主軸，透過館內典藏的風景作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與風景作品在展場展開有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「風景」的繪製，在畫布上呈現日常生活中最真實的演出。

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臺北市立美術館兒童藝術教育中心「是誰躲在風景裡？」教育計畫，展出洪瑞麟（1912 – 1996）、葉子奇、廖繼春（1902-1976）、蔡蔭棠（1909-1998）、愛德華．馬奈（Édouard Manet, 1832 – 1883）、連建興、林世皇、洪天宇（1960 – 2023）、洪瑄、洪美玲、孫培懋等 11 位藝術家作品，其中包含多件北美館典藏作品，也特別委託聲音設計師馮志銘及藝術團體「其實你不懂我的心」（邱子晏、倪祥、簡志峰），分別規劃與風景有關的聲響和互動裝置作品，邀請大小朋友從生活中親近的自然觀察出發，探尋藝術與日常光景的連結，展開對風景畫的各種思索與體驗。

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風景（Landsacpe）自 16 世紀末、17 世紀初，跳脫作為繪畫構圖內的背景角色，逐漸發展為獨立的繪畫主題；在近現代、當代藝術觀念下，繪畫風景除反映不同時代的自然景觀、城市圖像，亦返照人們的集體生活記憶或是個人經驗，它是自然走入畫框的軌跡，亦是人與空間、記憶的連結。本次教育計畫從寫生觀察、個人視野的建構、想像與記憶等層面，規劃「寫生自然」、「人造風景」及「內在風景」三個子題，展場空間設計也以「登山活動」的踏青意象，引領大小朋友運用不同的感官，發掘藝術家面對風景的心象感知，建構獨特的觀看經驗。

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