3 月是不少展覽準備開始的時間，除了介紹部分新展館的開幕展，也私心聚焦於臺灣美術史以及圍繞著當代藝術展開的展覽。
包含建築、織品、錄像與御宅文化等，不同主題下的當代藝術展也很有趣！3月大家都想去看什麼展呢？選你喜歡的展覽出門走走吧～
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文章目錄
台中展覽 – 國立台灣美術館《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》
| 官方展訊介紹：
廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026 年適逢逝後 50 週年，國立臺灣美術館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。
《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》
｜展期：2025/12/20 – 2026/03/01
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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台中展覽 – 國立台灣美術館《植棋的歌—短而亮的生命力》
| 官方展訊介紹：
在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了 26 年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。
今年（2026）是陳植棋的 120 歲誕辰。國立台灣美術館以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。
《植棋的歌—短而亮的生命力》
｜展期：2026/03/21 – 2026/06/21
｜時間：週二至週五 09:00 – 17:00，週六至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
｜票價：免票觀展
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屏東展覽 – 屏東縣立美術館《大湧崁岸（Tuā-íng Khàm Huān）》
| 官方展訊介紹：
大湧崁岸以海洋黑潮洋流帶來的波浪湧潮，以覆蓋海岸的壯闊視覺與聲響意象為切入點，帶有強烈地理性與在地氣味的宣示基調，更有迎接國際視野的宏觀意圖。「大湧崁岸」即大浪來襲，覆蓋海岸所造成的風潮，屏東的藝術視野在湧流的精神意象裡更具流變的神采。展覽以浪潮之地理特性切入，帶出〈山海來的人〉、〈風湧匯流〉、〈南國先鋒〉、〈新時代的靈光〉和〈未來的藝種〉五大子題。
本展的展件包含，屏東縣政府文化處多年以來持續深耕的典藏品 100 餘件，並且向福岡亞洲美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、藝術銀行、宏葉藝術基金會、漢聲雜誌社、藝術家及家屬等借展，亦邀請劉秋兒、吳政璋、安聖惠等 3 位藝術家針對本展進行創作，呼應屏東特有人文氣息，進一步強化地方風土與展覽精神之間的連結。
《大湧崁岸（Tuā-íng Khàm Huān）》
｜展期：2026/03/28 – 2027/11/28
｜時間：週二至週日 09:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：屏東縣立美術館（屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）
｜票價：依館方資訊
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台北展覽 – 忠泰美術館《燼光之城──文明之後的迴響》
| 官方展訊介紹：
本展《燼光之城──文明之後的迴響》結合歷史、文化與未來想像，觀察並反思人類文明發展週期的循環。戰爭、氣候災難、產業轉型與權力結構失衡等結構性變動，使許多城市長期處於臨界狀態，反覆經歷崩解、修補與再生的過程，彰顯出不同城市所承載的脆弱性與韌性。城市蛻變如烈焰燃燒，餘燼卻始終頑強地生生不息，從未結束興衰之循環。本展邀請策展人高森信男與美術館團隊共同策劃，聚焦於較少被主流敘事所涵蓋、話語權相對有限的非歐美城市經驗，並透過菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、韓國及臺灣等 11 組藝術家的創作，重新思考「城市」在不同歷史、政治與經濟條件下的現實樣貌。
《燼光之城──文明之後的迴響》
｜展期：2026/03/21 – 2026/07/12
｜時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
｜票價：全票 150 元，優待票100元。每週三憑學生證可當日單次免費參觀。
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台北展覽 – 鳳甲美術館《織浪者：浮遊相聚》
| 官方展訊介紹：
無論是汪洋、海峽或河流，「水」不僅是連接土地的交通途徑，更是具生命力的存在。它流淌著記憶和勞動的點滴，也蘊含着遷移、貿易、儀式與血緣的痕跡。同樣地，織物也不只是文化遺物，而是一個流動的、可觸摸的資料庫，與日常、神聖和集體密不可分。
「織浪者：浮遊相聚」營造一個能夠分享記憶和交流知識的過程。我們以駐地計劃為核心，在香港、印尼、菲律賓和台灣的多個民間藝術及文化機構之間發起了藝術交流，促進當地藝文從業者相互學習和長期合作。藝術家、織匠、研究員和社區成員沉浸在環境中共同工作和生活，通過對話、一同進食、分享日常事務與創作，慢慢建立了深切長久的友誼。這些關係塑造了創作，也融入了素材本身。
本計畫提供一個由故事、圖像和節奏組成的生態系統，回應每個地區的獨特性和人與人之間相遇的美好，並強調以平緩、傾聽和互惠作為藝術與社會互動的策略。「織浪者」敬仰人類、水源、土地和織物，因為它們都承載着生命、記憶，以及跨越地域和人類的深厚連結。
《織浪者：浮遊相聚》
｜展期：2026/03/07 – 2026/05/31
｜時間：週二至週日 10:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：鳳甲美術館（臺北市北投區大業路166號11樓）
｜票價：免票觀展
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新竹展覽 – 絕版影像館《灰燼與一顆卵石的對談》
| 官方展訊介紹：
劉清華以錄像、動畫與裝置為主要創作媒介，長期關注敘事的斷裂、身體所承載的記憶，以及時間如何在反覆行為中緩慢推進。她透過層層堆疊的手工操作，使虛構與現實彼此滲透，在不斷累積與消耗之中，留下身體與情感的痕跡。
本次展覽以藝術家近年發展的「洞壁動畫」為核心，圍繞身體、行為與痕跡展開。《洞壁與哨鳴》為一部定點定格動畫，影像生成於一面 2 × 3 公尺的白牆之上。炭筆描繪、擦除、再描繪的反覆行為，使牆面逐漸佈滿殘影，也累積了勞動所帶來的時間重量。當牆面被填滿，藝術家以身體直接介入，嘗試回到牆面最初的狀態，讓身體成為影像生成與消逝的核心裝置。
展覽亦將首次呈現全新行走錄像作品。藝術家沿著七星潭的卵石海岸線前行，將行走視為一種書寫方式——影像隨著步伐推進，如呼吸般出現與消失，行走不再只是移動，而是一種將時間壓縮進身體的過程。
《灰燼與一顆卵石的對談》
｜展期：2026/03/07 – 2026/05/30
｜時間：週二至週六 10:00 – 18:00（週日至週一休館）
｜地點：絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜票價：免票觀展
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新北展覽 – 新北市美術館《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》
| 官方展訊介紹：
「共織宇宙」為托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣舉辦的首次大型個展。展覽邀請觀眾與「生命之網」一同感知世界，向空氣、蜘蛛、雲層、孢子、種子、暗物質、煤煙與污染微粒，以及宇宙本身學習。在沉浸式裝置中，蜘蛛與蛛網的結構，以及由回收材料組成的「飛行博物館」，成為想像多重未來的載體；同時，觀眾也將看見藝術家與阿根廷北部大鹽沼（Salinas Grandes）原住民社群長期合作的成果。
展覽邀請觀眾走進一個關係性的場域，在藝術、感官經驗與集體想像之間，重新思考我們如何與世界、與其他生命，以及與物質本身互動。它鼓勵我們反思，每一個行動與「回應能力」（response-ability），如何形塑地球的未來，並引導我們從多元知識中學習，朝向更正義、更具生態意識，如行星般互連共存的方式前行。
《托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙》
｜展期：2026/03/21 – 2026/09/06
｜時間：週二至週五 10:00 – 17:30，週六至週日 10:00 – 18:00（週一休館）
｜地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路 300 號）
｜票價：全票 100 元，優待票 50 元。新北市民平日免票入場，週末及國定例假日享優待票。
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高雄展覽 – 高雄市立美術館《2026 高雄獎》
| 官方展訊介紹：
2026 高雄獎邁入第 30 週年，持續回應時代變動與藝術實踐的轉向，並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。
本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力，其創作不僅止於形式或媒材的實驗，更透過縝密的敘事策略與媒介選擇，深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。
高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台，持續促成藝術家與觀眾的相遇，激發面向未來的多重想像與創作能量。
《2026 高雄獎》
｜展期：2026/02/07 – 2026/05/03
｜時間：週二至週日 09:30 – 17:30（週一休館）
｜地點：高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號）
｜票價：全票 90 元，優惠票 45 元
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高雄展覽 – 內惟藝術中心《Mr.の奇想愛情》
| 官方展訊介紹：
自 1990 年代中期起，藝術家 Mr. 便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr. 將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。
本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家 Mr. 共約 70 組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入 Mr. 以「可愛」所折射出的當代真實與想像。
《Mr.の奇想愛情》
｜展期：2025/11/11 – 2026/04/26
｜時間：週二至週日 11:00 – 21:00 （週一休館）
｜地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）
｜票價：全票 300 元，優惠票 200 元
🔸 Klook 購票｜KKday 購票
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嘉義展覽 – 阿里山國家森林遊樂區《森記・事 Forest Era》×《山記・畫 A-lí-san》
| 官方展訊介紹：
百年前，伐木的聲響迴盪山谷，林班工人在坡地與索道之間工作與生活。關於伐木、集材與運送的年代，逐漸累積為阿里山的林業歷史，也改變了山林的地景樣貌。這些痕跡並未消失，而是安靜地存在於森林之中，也存在於許多人對阿里山的記憶裡。
由農業部林業及自然保有署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司主創設計，歷經兩年規劃，正式啟用位於在阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」。兩館原址為「一葉蘭館」與「山椒魚館」，歷經十年常設展出後退場。在既有建築中重新鋪陳敘事脈絡，從林業發展的制度與技術，到山林文化與當代創作，使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。
林場的年代已經過去，但留下來的，不只有建築與鐵道，還有聲音、文字與記憶。兩館的重新啟用，並非為阿里山增加新的景點，而是嘗試把分散於山林之中的歷史片段重新整理。林業故事館聚焦產業與制度的形成，讓人理解木材如何走出深山；山野創作館則透過文學與藝術，呈現不同世代如何回應這座山。兩者並置，使阿里山的樣貌不再單一，而是包含自然、產業與文化記憶的多重層次。透過空間、材料與聲音的策展運用，阿里山得以在自然景觀之外，增加一層文化閱讀的深度。
Photo @宜東文化 Photo @宜東文化 Photo @宜東文化
《森記・事 Forest Era》×《山記・畫 A-lí-san》
｜展期：常設展
｜時間：週一至週日 08:30 – 16:30
｜地點：阿里山國家森林遊樂區（嘉義縣阿里山鄉中正村59號）
｜票價：免票觀展
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