2022 年你也準備好要去看展了嗎？
與你分享台灣北中南的展覽名單！從台北展覽、台中展覽到高雄展覽等，當代展、原畫展至互動展覽！女子列了幾場今年不可錯過的展覽！同時也推薦多場女子看展口袋名單！從1月起，讓我們持續期待2022年的每一場展覽吧！
文章目錄
｜6月展覽推薦｜
▍台北展覽 – 台北市立美術館《瑪莉官：時尚革命者》
| 官方展訊介紹：
本展為英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）策劃之世界巡迴展，回顧英國知名時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）之職業生涯及其1955年至1975年間的代表作品，從實驗性質的服飾店「芭札爾（Bazaar）」，到同名品牌「瑪莉官」以鮮明的小雛菊商標席捲全球市場，其青春、俏皮的風格挑戰巴黎高級訂製服的主導地位，為戰後英國塑造出前瞻、創新的形象。
她以代言大使之姿穿著自身設計，並趁勢運用當時消費與媒體的爆炸性增長，帶動了迷你裙、褲襪、背心裙等風潮，成為當時的創意領航者以及全球職業女性的楷模。本次展出涵蓋超過120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件，完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。
《瑪莉官：時尚革命者》 ｜展期： 2022/05/28 - 2022/08/28 ｜時間：週二至週日09:30 - 17:30，週六09:30 - 20:30（週一休館） ｜地點：#台北市立美術館 地下展間 ｜票價：全票30元，優待票15元，團體票21元 展覽官網
▍台北展覽 – 松山文創園區《挑戰－安藤忠雄展》
| 官方展訊介紹：
日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一。非建築科班出身的安藤忠雄，其生平充滿傳奇性，曾當過職業拳手，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲，透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
今夏， 由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問，引進《挑戰—安藤忠雄展》，展覽包含建築師親筆旅行速寫、設計手稿、建築模型、經典建築空間1:1等比再現。期待透過本展引領臺灣觀眾一同見證安藤忠雄這位建築大師一生中迎接各項挑戰的精彩歷程，親炙其創作理念以及對於人生永不止息的挑戰。
《挑戰－安藤忠雄展》 ｜展期：2022/06/03 - 2022/09/13 ｜時間：週一至週日10:00-18:00（每月最後一個週一休館，6/27、7/25、8/29） ｜地點：松山文創園區一號倉庫 ｜票價：全票390元，優待票360元，愛心票195 展覽官網
▍台北展覽 – 耿畫廊《方舟博物館：涂維政個展》
| 官方展訊介紹：
博物館的價值非但是文化或歷史物件的傳承，它更以人類的遺留物作為研究對象，通過對物件本體及其彼此關係之分析與研究，探討人與群體、與自然的關係，進而從文明的演變中，為現今社會發展提供驗證與啟迪。藝術家涂維政此次於耿畫廊的個展「方舟博物館」，是藝術家為期廿年的個人創作總成，也是一次強烈展現其挑戰博物館機制的雄心大作。涂維政以博物館和考古學為經緯，串連自己過往的系列作「卜湳文明」、「甲米神話遺跡」與「珠洲鯨魚傳說遺址」，融合成一艘乘載著虛擬、真實、過去交錯未來，以及文化操作的超現實大船。
自2000年發表之「卜湳文明」，便是涂維政虛構出的本土遠古文明，並以一己之力進而挖掘、紀錄、展示並宣傳之。該偽文明內容涵蓋遺址坑、碑石和遠古器物。然涂維政並不僅止於單純製造物件，他更創建了背後那整套繁雜龐大的虛構文明史：包含器物形制的捏造、符號系統的創建，以及歷史故事的杜撰等。搭配藝術家純熟的擬真技術，以及巨大的作品規模，將作品震攝地展現在觀眾眼前。如此的操作手法不僅更加強作品真實性，更意欲利用真假難辨的幻象，顛覆觀眾對於過往習以為常的判斷和認知，涂維政也悄然抹去那介於真實與虛擬間的界線。
《方舟博物館: 涂維政 個展》 ｜展期：2022/05/28 - 2022/08/06 ｜時間：週二至週日 11：00～19：00（週一休館） ｜地點：耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台南展覽 – 台南市美術館《亞洲的地獄與幽魂》
| 官方展訊介紹：
法國凱布朗利博物館（musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris）於2018年推出之「亞洲的地獄與幽魂」特展，從傳統文物及作品延伸至最新的流行文化創作，用深入淺出的方式，介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像。透過凱布朗利博物館亞洲文明部策展人朱利安．盧梭（Julien Rousseau）的策展及敘事，臺灣觀眾可由嶄新觀點檢視自身熟悉的文化經驗。
無論對於西方還是東方世界，鬼魂皆被視為人類死亡後所存殘的強烈意識、沒有真實型態的組合物，是無法再被殺死的一種靈體。在亞洲和東方世界裡，許多鬼怪傳說、靈異故事跨越時代，通過世代口述流傳、文學記載與創作、戲劇演出、電影改編等，強化了魂魄的非自然力量，加深了詭譎陰森的氣息。
在亞洲，鬼魂超越了宗教藝術的道德和解釋框架，鬼魂的形象及功能性以更世俗的流行文化和故事表達形式並進行構建，表演藝術、卡漫和電影也在很大程度上幫助亞洲的幽靈脫離無形的精神意識，具體化一個充滿奇幻的鬼怪世界。像日本的鬼魂開始對其原始意義產生反轉，當代的創作中鬼魂越來越擬人化，擁有人類的思維與情感，可以選擇是非對錯。
《亞洲的地獄與幽魂》 ｜展期：2022/06/25 - 2022/10/16 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00 ｜地點：台南市美術館2館 ｜票價：普通票200元，優惠、團體票150元，敬老、學生、台南市民票100元 展覽官網
▍台北展覽 – 北投文物館《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》
| 官方展訊介紹：
日本大正時期（1912-1926）是一個民主自由、女性意識覺醒，短暫卻繁華的年代，被稱為「大正浪漫」。而具體體現大正浪漫的代表人物，就是有漂泊抒情畫家美譽的竹久夢二，除了因為其以抒情方式描繪的理想女性與追求藝術和浪漫的時代氛圍相符合外，大正時代也正是夢二最活躍的時期。
夢二筆下有著憂鬱大眼、白皙長頸的和服美人畫，更讓他成為風靡一時的日本大眾畫家，此特殊風格更被稱為「夢二式美人」。非學院出身的他，在雜誌插畫、書籍裝幀與詩文創作等領域，不僅引領一股時代潮流，也影響了之後許多藝術家。
本次展覽與日本收藏竹久夢二作品的權威機構港屋株式會社合作，以展示百件夢二作品及照片文獻為中心，輔以1920年代受其影響的日本大正時代大眾文化產物，以及影響竹久夢二作品的新藝術風格下的西洋藝術品，呈現夢二所生活的浪漫年代。
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ｜展期：2021/12/03 - 2022/07/17 ｜時間：週二至週日10:00~18:00 ｜地點：北投文物館 ｜票價：全票120，團體票80元，優待票50元 展覽官網
▍台北展覽 – Magasick《高妍：綠之歌 出版紀念展》
| 官方展訊介紹：
二○一八年，高妍獨立出版《綠之歌》，採取插畫本、漫畫本兩冊一套的形式。當中的漫畫本為三十二頁短篇漫畫，改編自文字札記，因而具備私漫畫性質，以大量獨白交代少女心聲，以及她和細野晴臣的音樂的奇妙緣分。同年八月，作詞家／HAPPY END 鼓手松本隆在推特上介紹了這本來自台灣的刊物，年末，日文翻譯版由 Mangasick 獨立出版，進駐獨立書店，引起日本樂迷與另類漫畫迷的關注討論。
於是在二○年，日本漫畫雜誌《月刊 Comic Beam》提出合作邀請，高妍將《綠之歌》改編、擴增為更長篇幅的版本。這部上下兩集完結的二二年版《綠之歌 – 收集群風 – 》，增添了許多角色，譜寫與音樂對位的青春戀曲，並且以村上春樹《棄貓》等近年插畫工作磨練出的細膩筆法雕琢台日兩地日常街景，加上肉眼不可見的刺青般大量紋在角色身上的作品引用（搖滾樂、小說、電影……），完成了一部讀感奇特的漫畫：豐沛善感的少女情緒，一直線地奔騰於錯綜的現實景致與緊密的文本網目之上。高妍耗時兩年的出道之作，獻給無法忘懷的悸動。
《高妍：綠之歌 出版紀念展》 ｜展期：2022/05/27 - 2022/06/27 ｜時間：14:00 - 21:00（每週二、三、四公休） ｜地點：Mangasick（台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – 華山文創園區《波隆那插畫x國際無字繪本》
| 官方展訊介紹：
插畫、繪本，以圖敘事，是所有藝術的起源和元素，也是每個人出生之後最早接觸、甚至影響一生的藝術。閱讀插畫、繪本，可以激發視覺、聽覺和思考，增進藝文涵養及啟發創作能力，因此廣受大朋友、小朋友喜愛。 翡冷翠文創從全球插畫藝術重鎮義大利波隆那取得台灣地區展覽獨家授權，讓國人在疫情不止之際，還能欣賞到世界一流插畫作品，隨著插畫家的想像展翅高飛，以童趣來療癒苦悶的心靈，度過好看、好聽、好玩、好拍、好買的藝術假期。
介紹「國際無字繪本」大獎的歷史以及精選的10本得獎、決選作品，以造景、投影及聲光特效等多元手法，營造不同於傳統書展的沉浸式體驗，讓無字繪本「動」起來，給觀眾不同以往的「閱讀」感受。
《波隆那插畫x國際無字繪本 雙聯展》 ｜展期：2022/06/21 - 2022/09/18 ｜時間：10:00 - 18:00 ｜地點：華山文創園區 ｜票價：預售單人票290元，預售雙人票580元 展覽官網
｜5月展覽推薦｜
5月選展 女子Free Talk：在疫情逐漸變得嚴峻的 5 月，你仍然會出門走走或看展嗎？在防疫的時間裡，或許也可以維持日常生活步調，讓自己能在最舒適的狀態下，仍然保持愉快的心情與生活，大家也可以依自已的步調決定要不要去看展哦！
這次5月選展類型較廣，含納了建築、美術、攝影、繪本及陶藝等，不只有當期大家注目的大展，或許你也能在合輯中找到你喜歡的小展哦！
▍台北展覽 – 挑戰＿安藤忠雄展
| 官方展訊介紹：
日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一。非建築科班出身的安藤忠雄，其生平充滿傳奇性，曾當過職業拳手，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲，透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
今夏， 由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問，引進《挑戰—安藤忠雄展》，展覽包含建築師親筆旅行速寫、設計手稿、建築模型、經典建築空間1:1等比再現。期待透過本展引領臺灣觀眾一同見證安藤忠雄這位建築大師一生中迎接各項挑戰的精彩歷程，親炙其創作理念以及對於人生永不止息的挑戰。
《挑戰—安藤忠雄展》 ｜展期：2022/06/03 - 2022/09/13 ｜時間：週一至週日10：00 – 18：00 ｜地點：松山文創園區一號倉庫 ｜票價：全票390元，優惠票360元，愛心票195元 展覽官網
▍高雄展覽 – 高雄市立美術館《光－台灣文化的啟蒙與自覺》
| 官方展訊介紹：
在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。
本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。
此展至高雄展出，除了承續原有的展覽內容，也再提借高美館、國美館、南美館以及李石樵美術館等典藏作品加入展出陣容；此外，高美館亦藉由「大南方多元史觀特展室」南方觀點下的「關鍵典藏」回應此展探索的臺灣文化啟蒙樣貌，並見證文協引領的文化運動在1930-1960年代對南臺灣的影響。
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》 ｜展期：2022/05/21 - 2022/09/18 ｜時間：週二到週日09：30 - 17：30（週一休館） ｜地點：高雄市市立美術館 ｜票價：全票90元，優惠票45元 展覽官網
▍台北展覽 – 《捉迷藏》繪本微型展 Hide & Seek
| 官方展訊介紹：
《捉迷藏》繪本講述19世紀中葉英國駐臺領事羅伯特•斯文豪和21世紀臺灣的動物學家姜博仁，在臺灣山林追尋雲豹的故事。依循著繪本的脈絡，展覽藉由兩位博物學家尋找雲豹的研究方式和心情故事，呈現相隔150年不同時空、不同世代的對話。
展覽以《捉迷藏》繪本的兩位主角——羅伯特•斯文豪和姜博仁，在同一片土地、不同時代中找尋臺灣雲豹的經歷，以及各自探索、記錄自然方法，呈現跨越時空的對話。透過插畫家鄒駿昇筆下的構圖和巧思，運用圖像語言帶領讀者與兩位主角一同踏上追尋臺灣雲豹之路。
《捉迷藏》繪本微型展 Hide & Seek ｜展期：2022/04/22 - 2022/05/22 ｜時間：週二至週日09：30 – 17：00（週一休館） ｜地點：台灣博物館本館2樓迴廊 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍台北展覽 – 《我的孩子，我的媽媽｜黃海蒂個展》
| 官方展訊介紹：
成為媽媽後的我們，也都是孩子。是媽媽的孩子，也是自己心中的孩子。原本以為自己會是個成熟的母親，結果怎麼也一起變成了小孩呢？這大概是小孩送給我的禮物，讓我再次回到那個幼稚卻快樂的自己。
作者簡介｜
黃海蒂繪本畫家、自由繪畫、手工娃娃創作者。出生地台北移居花東生活十年，深愛著自然與動物，和家人與貓在山上過著簡單充實的生活。創作能量來自生活中的一切，所愛之人與所愛之物。
《我的孩子，我的媽媽｜黃海蒂個展》 ｜展期：2022/05/21 - 2022/06/19 ｜時間：週一至週日11：30 – 19：00 ｜地點：Cafe BomBom（臺北市延壽街386號一樓） ｜票價：免票入場 FB專頁
▍台北展覽 – 小幡彩貴個展「DAWN 2」
| 官方展訊介紹：
夜深，周圍安靜下來的時候，白天遺忘的隱約的不安便會冒出。無意識地開始東想西想，想著想著外頭漸漸變亮，鳥啼、周圍的生活喧囂傳來。晨曦一照，不安好像又躲到某處去了。如果我畫的『與自己安靜對峙，等待早晨來臨之人』的風景，能使各位想起某日的黎明風景或當時在思考的事情，就太好了。
小幡彩貴 Saki Obata
插畫家／平面設計師。近年提供插畫給國中道德課教科書、英國雜誌《MONOCLE》，並為美國的tokyobike.us繪製宣傳漫畫。也曾經手許多國內外的書籍、唱片封面、海報。
《小幡彩貴個展「DAWN 2」》 ｜展期：2022/04/29 - 2022/05/23 ｜時間：週五至週一 14：00 – 19：00 ｜地點：Mangasick ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台南展覽 – 楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」
| 官方展訊介紹：
自1962年漫畫家赤塚不二夫短篇連載【秘密的小亞子】，日本「魔法少女」概念開始植入我們心中；劇中那位平凡少女能以鏡子進行「變身」，揭示了所有人都可能憑藉「魔法變身」的手段，擁有勇氣、力量，進而克服困難，這些文本的出現，鼓舞了無數纖細柔弱的心靈。
延續2020「失真片刻」應用瓷、結合玻璃、透明結晶等媒材，表達長大與初生純真之間的消長、2021「易碎體質」探討著個人內在面對「事實」的易碎狀態，2022年楊宗嘉以日本魔法少女冒險故事「小紅帽恰恰」的變身咒語為主題，陶瓷創作延伸成一種變身術、「成長」視為變身過程，持續挖掘生命所經驗的各種些微細膩轉變。在這當中，「慾望」這個子題以不同形式貫穿其中；從「雙生」的生命銘刻，到男孩的後青春時期經驗，鋪陳串連成每種符號，形成了本次個展展覽特別邀請到張清淵教授，於5/21(六)下午，於展覽現場與藝術家進行座談。
《楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」》 ｜展期：2022/05/07 - 2022/06/12 ｜時間：週一至週日 13：30 – 19：00（週一至週三） ｜地點：水色藝術工坊 ｜票價：免票參觀 展覽官網
▍台南展覽 – 照化入鏡：柯錫杰心世界
| 官方展訊介紹：
臺南市美術館本次策劃「照化入鏡：柯錫杰心世界」，為柯錫杰首次於家鄉臺南舉辦的大型個展。本展以其攝影脈絡出發，並以各時期之攝影詮釋方式來呈現其風格建構與面貌。本展子題 「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」，涵蓋了早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影，亦展出柯錫杰創作生涯最知名的浪遊歐洲與北非所拍攝的經典系列與轉染法攝影。除作品外，本展也呈現柯錫杰創作以來所累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等文件物品，讓觀者在了解藝術家創作脈絡之外，亦能藉此想像藝術家的創作過程與生活樣貌。
綜觀柯錫杰一生所拍攝之作品，可以清楚的看見攝影術作為其藝術媒材對不同被攝物的詮釋，無論是轉染法、棚內人像、高山、低谷、紀實等，皆可清楚的看見柯錫杰透過藝術探索心中的完美風景，其強烈的個人風格也讓他的作品有非常顯眼的辨識度。本館透過梳理藝術家的創作脈絡，希望能讓觀眾的眼睛眼也如相機般，參觀完展覽後將柯錫杰的身影與作品「照化」於心，能更熟悉這位臺灣傑出的藝術家。
《照化入鏡：柯錫杰心世界》 ｜展期：2022/04/02 - 2022/09/11 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00 ｜地點：台南市美術館1館 ｜票價：全票200元，優惠票150元，敬老、學生、台南市民票100元 展覽官網
｜4月展覽推薦｜
4月選展 女子Free Talk：連假的時間你有出門看看展覽了嗎？如果還沒有機會出門看展！可以再來看看女子4月的選展！看看有沒有你喜歡的展覽吧！如果你喜歡看臺灣美術史上的藝術家作品，推薦你可以看北美館的《掘光而行：洪瑞麟》以及嘉美館的《人‧間-陳澄波與畫都》
若是喜歡插畫/漫畫原畫的話，則是有即將在衛星展出的《JOY 微小的喜悅：凱子包創作個展》以及漫畫基地的細膩山林《長島》，另外這次也分享了一些與台灣歷史、文化有關的展覽，像是講述文協歷史新文化運動紀念館的《文化ê文化日常》、南美館的《鯤島新地圖「熱蘭遮城400年」前導展》還有台北偶戲館的《當思念成影 皮影典藏展》！
▍台北展覽 – 新文化運動紀念館《文化ê文化日常》
| 官方展訊介紹：
在百年前的日本時代，有一群生活在殖民統治之下的臺灣人，面對著政治體制、社會傳統對文化革新的束縛困境，加上只有少數人有能力獲得新知，他們起身組織全島性的運動團體。
迎來改變的那一日，發生在1921年10月17日。在這一天，「臺灣文化協會」誕生了，懷抱著維新使命的青年、知識分子與仕紳們，將「文化」視為臺灣前途的新出路，展開讀報社、文化講演、夏季學校等活動的推廣，以落實心中的文化理想，最終達到啟蒙臺人社會的目標。
文協的行動層面，涵蓋了學生青年、婦女、工農等，不知從何時起，民眾開始稱呼他們為「文化的（bûn-huà–ê）」。這場大眾的腦內維新，在接下來的十餘年間，點燃了改革運動的薪火，迸發出燦爛的火花。
1927年文協的分裂，並不是運動的結束，而是文化的再一次重組。思想的多元性，本就是在多次的革新中逐漸生成，只要當年核心理念仍為人所記得，傳承便不會消失。
因此百年後的今天，我們設定了一個虛擬社團「1017號社」，它得名於文協成立之日，並傳承其精神宗旨「謀臺灣文化之向上」。本次展覽將透過1017號社新生招募大會的形式，引領大家回望百年前的文協故事，置身於文化運動之中。現在就請各位跟著1017號社一同探索「文化ê」的文化日常。
《文化ê文化日常-臺灣文化協會紀念特展》 ｜展期：2022/03/16 - 2022/07/31 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：臺灣新文化運動紀念館 ｜票價：免票入場參觀 展覽官網
▍台北展覽 – 台北市立美術館《掘光而行：洪瑞麟》
| 官方展訊介紹：
素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵。
幼時曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受啟蒙教育，其辦學理念秉承人道人權的精神，故而洪瑞麟甚早即接觸人道主義的薰陶，亦開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注。
留日期間，接受不同藝術思潮的洗禮，受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體的在野精神影響，紮根風土民情、勞動階級的謳歌，呈顯於一系列1930年代以臺北後火車站、日本貧民窟為題的風景畫；著名的山形系列則呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，雪國之冬，藝術家描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。
回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑，30餘年的工作生涯中，留下大量對於礦工的速寫，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝。每日天色未明，礦工進入地底深處，冒著生死一懸的危險換取生活維繫，儘管外頭日頭高照，坑道裡依然黑暗，唯一的光源則是礦工所戴的安全頭燈，一直要等到一日工作結束後，終能走向洞口看見真正的光亮；混雜著汗水與煤屑，藝術家以遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，建立其獨樹一幟的創作風格。
長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往燦爛的陽光。晚年洪瑞麟與長子洪鈞雄定居美國加州海邊小鎮，如願與終年不缺的陽光為伍，離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
本次展覽以洪鈞雄於2020年捐贈予本館之家藏作品為核心，其他則來自私人收藏與博物館，當中多數作品已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。在洪瑞麟創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫作品、罕見的留日素描，與重要的家人肖像等創作精華，皆將於此次展覽展出。
《掘光而行：洪瑞麟》 ｜展期：2022/03/19 - 2022/07/31 ｜時間：週二至週日09：30 – 17：30，週六09：30 – 20：30 ｜地點：台北市立美術館 二樓2A - 2B ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍台北展覽 – 衛星《JOY 微小的喜悅：凱子包創作個展》
| 官方展訊介紹：
《JOY》微小的喜悅，命名源自於畫畫這件事比起過程中的痛苦來說，所帶給我的喜悅非常微小，即使如此微小卻也支撐我走了這麼遠，讓我來到這裡——
喜歡手繪水彩，專於描繪奇幻、寫實的場景人物與女性主題，在漫畫、插畫、繪本創作領域皆有涉略。2017 年《魔女》入圍京都國際漫畫賞、2017 年獨立出版《樂園》、2019 年出版商業單行本《群山綺譚之百草仙丹》、《群山綺譚之霧隱村之謎》、2019 年獨立出版《嘆息》、2020 年獨立出版《正義》
《JOY 微小的喜悅：凱子包創作個展》 ｜展期：2022/04/15 - 2022/05/09 ｜時間：15:00 - 18:00 / 19:00 - 21:00 ｜地點：衛星（台北市大安區泰順街12號2F） ｜票價：免票入場 展覽FB活動頁
▍台北展覽 – 臺灣漫畫基地《長島》─ 雷Ray He原畫展
| 官方展訊介紹：
「不管那裡有什麼、沒有什麼，我都必須親自去確認看看。」
金漫獎入圍新星漫畫家雷，充盈自然靈性的漫畫新作《長島》原畫，即日起將在基地書店展出。精選十多幅水彩手稿，帶領讀者走入充滿外國風情的鄉村，感受涼風吹拂的午後，隨著遠方的呼喚進行一場靈性探索旅程。
雷 Ray He
生於台灣台北，為敘事型繪畫創作者。
對於遠方與自然有種直覺的連結之情，作品中時常探討人與環境之間的精神關聯，記錄對周遭環境的覺察感觸，並進而具現化存於意識之中，屬於個人的內在地景。作品《此岸・彼岸》曾入圍2020金漫獎年度漫畫獎。
《長島》──雷Ray He原畫展 ｜展期：2022/03/26 - 2022/04/17 ｜時間：週二至週日10：00 – 21：00 ｜地點：臺灣漫畫基地1樓 基地書店（臺北市大同區華陰街38號） ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍嘉義展覽 – 嘉義市立美術館《人‧間-陳澄波與畫都》
| 官方展訊介紹：
嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄波（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？
畫都的概念在1930年代中後期形成時，臺灣哲學家洪耀勳（1903-1986）以京都學派哲學家和辻哲郎（1889-1960）著作《風土：人間學的考察》（1935）發展出「風土文化觀」來探討臺灣、中國與日本之間的文化藝術發展，探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗。
和辻哲郎探討的「人」，也意味著「人間」或「間柄」，即透過人與人之間的關係來界定人的內涵；「間」也是一種人與人「之間」的拜訪與藝術交流，亦即探問人的存在狀態，也就是在人與人之間、人與自然的交涉中，與他者一起被歷史性的創造出來的主體。
本展以「畫都嘉義」為核心，聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區，探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波，如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業？本展將進一步探究其地方文化主體的精神構造。
《人‧間-陳澄波與畫都》 ｜展期：2022/03/19 - 2022/06/26 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：嘉義市立美術館（嘉義市廣寧街101號） ｜票價：全票50元，團體票30元，優待票25元，嘉義市民免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – 台北偶戲館《當思念成影 皮影典藏展》
| 官方展訊介紹：
台北偶戲館館藏皮影戲偶共四千餘件，主要典藏來自中國、印尼。本次展出藏品多為清末民初製成，屬河北灤州流派皮影戲偶，經本次特展重新梳理館內皮影藏品，由策展顧問許莉青精選館內特色典藏展出，透過展覽引領觀眾看見皮影藝術雅致之美。
「當思念成影-皮影典藏展」以皮影的起源傳說故事:漢武帝思念李夫人出發，期盼在皮影戲式微的時代，以情感作為與皮影的相遇起點，串起皮戲偶與自身的連結。
本展覽共分為四大分區，分別為「思念:皮影的起源」、「園林弄影」、「皮影圖樣考」以及「思念的形狀」，觀賞皮影戲偶同時，通過園林般的動線，透過身體感受思念時曲折的心路歷程；此外亦規劃思念系列工作坊，期盼觀眾觀展後，除了認識皮影，能進一步以各式體驗探索自身的感受，一同建構出皮影之於當代的模樣，開啟傳統戲偶與現今的對話。
《當思念成影 皮影典藏展》 ｜展期：2022/03/05 - 2022/10/30 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北偶戲館（台北市松山區市民大道五段99號2樓） ｜票價：全票50元，優待票25元， 六歲之下兒童及六十五歲以上長者免票入場（詳見官網） 展覽官網
▍台南展覽 – 台南市美術館《鯤島新地圖「熱蘭遮城400年」前導展》
| 官方展訊介紹：
當代人很難想像距離臺南市美術館 1 公里左右的民權路與西門路曾經是海岸線，一如很難想像臺南市南區四鯤鯓某處，現在一片海水下曾經是陸地並於其上有一棟房子的情景。15世紀的大航海時代，帶來了東西方文明與貿易的頻繁交流，以及歐洲的殖民主義，當代人很難回想當時臺灣當時初入世界貿易的生活樣貌，一如很難推想後疫情時代全球繼續邊境控管的日子。
臺南即將於 2024 年邁入熱蘭遮城建城 400 年，南美館推出「鯤島新地圖─『熱蘭遮城400年』前導展」，藉以梳理臺南地理風貌與政權更迭之間的關係，期待觀眾透過藝術作品重新認識城市的 400 年歷程。
自1624年，荷蘭人至臺南的臺江內海的大員島（之後稱一鯤鯓，現今稱安平）建城，成為臺灣第一個築城者以來，臺灣群島的故事一直圍繞著殖民經濟與貿易產生的影響，隨著政權迭變而改變了風景地貌。
本展作為「熱蘭遮城 400 年」的前導展覽，簡扼提問臺灣進入世界歷史後的四百年，居住在臺灣群島上的人們如何想像未來生活？本展分為三個展區，依序是「海退．海進」、「文明．生態」與「鯤島．無涯」，試圖思考風景之改變與其自然與經貿的關係，並提供一個路徑讓觀眾沉靜思考臺灣日後的方向。
《鯤島新地圖─「熱蘭遮城400年」前導展》 ｜展期：2022/03/31 - 2022/10/30 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00 ｜地點：台南市美術館2館，3F 展覽室 K、L、M） ｜票價：全票200元，優惠票150元，敬老、學生、台南市民票100元 展覽官網
｜3月展覽推薦｜
3月選展 女子Free Talk：
天氣變暖後，你也想出門看展了嗎？3月不少展覽都正在更換，新展的數量也還不多，女子就來分享個人的展覽口袋名單以及已經去看過的展覽！
首先跟大家分享第二場文化平權展覽《众所之地》，另外個人偏好的兒童藝術展覽則是有北美館的《百分百錯覺》以及南美館的繪本原畫展《幻。畫：繪本的奇藝世界》，雖然兩場展覽偏向兒童藝術，但以觀展經驗來說，都很推薦喜歡互動或看原畫的大人也去看展！
另外一場原畫展則是衛星的《天地玄黃》，如果喜歡更有互動或情境式的展覽，也可以等等看今年的寶藏巖光節《未來在此發生》！最後也分享了幾場不同類型的當代展，大家可以依自己的喜好去看展哦！
▍台北展覽 – 台北國際藝術村《众所之地》
| 官方展訊介紹：
歡迎蒞臨，众所之地。
近年來，台灣文化平權的概念漸漸從社會街頭走進藝術領域中，語音導覽、非視覺體驗、無障礙服務等的設置，呼應著當代社會適應新興價值觀的渴求與行動，而藝術某種程度上，亦提供多重視角來解讀不斷更迭的社會文化與結構。
口述影像將視覺換成非單一感官的語彙，無障礙斜坡拓展了行走的可能，試圖讓不同身心狀態的群體共享生活體驗。柯瑜綉透過工作坊，邀請視障與非視障者聆聽口述影像，以繪畫重現聽覺感受，思考在通用設計中存在的盲點；薛祖杰則以田野調查的影像與文獻資料，去理解無障礙設施的有形存在與使用者的無形狀態，反映出輔具的可能性與侷限性。
流動的感官，流動的意識與狀態，身分或居所作為存在的一種形式，挑起集體意識在既有認知上的論辯。林耕舞從自身經驗出發，舉辦戲劇工作坊嘗試理解跨文化的衝突，利用攝影手法剖析移工者們的自我認同，以及對於身分定義的理解；廖芸婕從大台北地圖出發，依循不同紋理交織出的樣貌，透過雙向的文字工作，探索關於居住權與土地使用的本質及藍圖。
《众所之地》 ｜展期：2022/02/19 - 2022/03/27 ｜時間：週二至週日 11:00 - 18:00 ｜地點：台北國際藝術村 ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – 台北市立美術館《百分百錯覺》
| 官方展訊介紹：
我們常說眼見為憑，意思就是只有自己用雙眼看到的事實，才能相信。
然而，我們的眼睛真的這麼可靠？我們所看到的事物，就等於真實嗎？
在古希臘故事中，畫家宙克西斯（Zeuxis）和巴赫西斯（Parrhasios）進行一場繪畫比賽，宙克西斯所繪的葡萄極為逼真，吸引鳥兒飛來啄食，當他想要掀開覆蓋在巴赫西斯畫作上的布時，卻發現那塊布料就是畫作本身。這種以錯視畫法（Trompe l’œil）再現景物、欺瞞視覺的繪畫，在文藝復興時期極為常見。
直到當代，仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」，以仿真的技巧，再現生活中的物事，但模仿真實並非創作的目的，也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見，更令他們感興趣的，是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺，甚至「什麼是真實？」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才，使用多種「小技巧」，就像開個小玩笑，在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力，顛覆慣常認知。
「百分百錯覺」一展即從Trompe l’oeil的概念延伸而來，以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作，邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等8位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家，展出共計11組作品。
真的？假的？歡迎你帶著這些提問，盡情體驗當代藝術家為你打造的奇幻世界，在參與、體驗、玩耍中，在情緒被挑起的瞬間；在視覺與既定印象的錯位中，在生活經驗的擾動中，激起對於「眼見為憑」及「真實」等概念的重新思考。
《百分百錯覺》 ｜展期：2022/03/19 - 2022/08/28 ｜時間：週二至週日09：30 – 17：30，週六09：30 – 20：30 ｜地點：台北市立美術館 兒童藝術教育中心 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍台南展覽 – 台南市美術館 1 館《幻。畫：繪本的奇藝世界》
| 官方展訊介紹：
好的繪本作品不但是沒有國界，更是沒有年齡限制的。英國作家與兒童文學插畫家約翰．伯寧罕（John Burningham, 1936-2019）就認為：「在這大人小孩閱讀界線漸次消失的時代，繪本的讀者已無年齡的限制。」在挪威，繪本被視為適合所有年齡層。日本報導文學作家柳田邦男（1936- ）在〈與生命共鳴的繪本〉一文中曾寫到︰「大人更應該看繪本！」
繪本的特色就是圖文的特質，長久以來，它被認為是一種綜合藝術的結晶。過去關於「繪本」的研究大都著重在它們的教育功能或從兒童文學的角度切入，而忽略了透過繪本這個媒材本身如何和世界接軌的意義。
隨著時代進步和繪本的發展，十九世紀末、二十世紀初，插圖的作用多是用來「重現或輔助字面上的語意」，如十九世紀末、二十世紀初出版的《愛麗絲夢遊仙境》與《哈姆雷特》等，這些圖與圖之間未必有連貫的關係，應該算是「插繪本」或繪本的先驅。發展至今，許多繪本都以圖像為主，文字為輔，視覺圖像（Visual Graphics）在現代溝通傳播上，已成為不可或缺的媒介。
繪本是真正的藝術，其對兒童甚至成人不只是輔佐閱讀的功能而已，對圖像的感知和視覺元素品味的改變，及與世界如何互動，都有著潛移默化的影響力。近年來因為繪本市場的日益蓬勃，臺灣有更多創作者投入繪本的創作，國外許多得獎作品也相繼被引進臺灣。
本展覽與讀者一起探索繪本的發展及其圖文背後的奧妙，展覽一共分為三個子題：I「插畫黃金時期」、II「繪本的前世今生」、III「漫遊華文繪本」。透過不同主題的範例和演變脈絡，讓觀者了解繪本的形成演變及對臺灣視覺文化與插畫產業的影響。
《幻。畫：繪本的奇藝世界》 ｜展期：2022/02/24 - 2022/04/24 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：台南市美術館1館 ｜票價：普通票200元，團體票150元，台南、學生及台南市民票100 展覽官網
▍台北展覽 – 寶藏巖2022光節《未來在此發生》
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傳説在很久以前，獵人誤殺因迷路而降落人間的神鳥，惹怒天帝，下令在正月十五日火燒人間，天帝的女兒不捨人類受難，便駕著祥雲來到人間告知消息，最後眾人在當天張燈結綵、燃放爆竹，製造一種視覺的假像，讓天帝以為人類已受到懲罰。呼應源起自搭配元宵燈會的寶藏巖光節，現時現刻，從COVID-19、戰爭、難民、極端氣候等，使我們不得不關注我們身處之境、所在之地。
因為人類的慾望而產出的模擬，人造的一切驅使著我們往更理想的地方去，但何謂永恆，如何永續 。「藝居共生」的十年之後，嚮往的「家」棲息此地，當代文明的需求理應被滿足，線性時間軸的排序得證宇宙存在，統整過去的感覺經驗結合對未知的想像，未來在此發生。
2015年聯合國宣布「2030永續發展目標」 ，其中包含消除貧窮、減緩氣候變遷共17項目標，彼此息息相關。寶藏巖從生成之初便飽含眾人的想望，當需要膨脹到極大值，載體是否足以承受。光節作為寶藏巖得到外在凝視的通道，從人的想像出發，感性地擴張人性所需；從物的需求出發，理性地克制物件所有，討論人與物之間如何產生有機的循環、無限的渴求。
繼「相依的總和」、「棲息在光中」後，2022寶藏巖光節回到起點，找尋12組藝術家及團隊參與，藉由真實與虛擬的錯落，誘發觀者回放存在之初，預視未來之謎，與每個限地的可見與不可見相互作用，生產去中心化的集體共識，直視宇宙真理。如果光節使我們看到未來，這一次我們要直接進入未來。
寶藏巖光節《未來在此發生》 ｜展期：2022/03/26 - 2022/05/08 ｜地點：寶藏巖國際藝術村 ｜票價：免票入場 FB活動頁面
▍台北展覽 – 衛星《天地玄黃》
| 官方展訊介紹：
過往有段時間我鍾情於影像，不論動或靜，虛或實，我只是不停的投入精力觀看來自各方的影像和自己生活周遭的紀錄，不斷用局部、瞬間的影像堆疊出一天又一天。
一陣子過後回首，卻發現一切零零散散的，所以開始緩緩地梳理那些日子裡的細節，探索回憶留存的感覺與我所重視之處，並將那些不可描述的情感跟思緒，轉化成以自身經驗為基礎所能理解的模樣，進而成為一個個對應生活的個體、片刻、視界。
「天地玄黃」一詞引自紀錄片BARAKA(1992)的中譯。BARAKA為1992年由Ron Fricke所執導的無旁白紀錄片，標題原文有祈禱、祝福之意，以儀式般的角度記錄了世界各處人文與自然景處。其中譯源於《易經》天玄而地黃。天地玄黃，同時也在周興嗣《千字文》為其文首，天地玄黃，宇宙洪荒。天地為始，以不重複的千字造就的篇章。
《氵彗㣺個展「天地玄黃」》 ｜展期：2022/02/17 - 2022/03/14 ｜時間：15:00 -18:00 / 19:00- 21:00 ｜地點：衛星（台北市泰順街12號2樓） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – TKG+《那些年我們的藝術養成》
| 官方展訊介紹：
一切可能都可以從很小的時候就被發現有繪畫的天份然後就去畫室或美術班開始說起，但不是每個人都如此，也不是每個人都會繼續畫下去。
從國中美術班開始，過了將近三十年到現在都未離開過這個領域，成為了策展人的我現在在美術系裡頭任教，並有機會去到不同的藝術相關科系和學生對話。這個展覽靈感來自於這幾年的一個觀察：要成為一個能透過創作支撐自己生活的全職藝術家，是越來越多學生的目標。
但究竟，要能夠依靠作品養活自己除了藝術市場是否還有其他管道？成為一個藝術家有沒有什麼重要的路徑與方法？這些都是在教學場域中曾出現過的問題，那，宗旨為培養藝術家的學院們，又在這段養成的路上扮演了什麼樣的角色呢？
「那些年我們的藝術養成」便是帶著以上的這些想法而產生的。這個展覽訪談了八位由耿畫廊或 TKG+ 所代理、從 1953~1984 年間出生、跨了三十年之差的藝術家，企圖透過對話，去整理、發現、甚至重新詮釋在這些藝術家生涯中，或大或小，與他們今日成為藝術家有關的人、事、物。
以訪談與年代作為主軸發展出的展覽中，我們可以看到這八位創作者在成為藝術家的路徑上，有著各種不同因人、學院、制度、環境等交纏的關係，我們可以看到某種屬於台灣、不同世代、不同方法、不同際遇養成之路的不同樣貌，而或許可以進一步想想，今天的藝術養成之路，有著如何可能不同的面貌。
《那些年我們的藝術養成》 ｜展期：2022/03/19 - 2022/04/30 ｜時間：週二至週六11：00 – 19：00 ｜地點：TKG+（台北市內湖區瑞光路15號台灣 548 巷 B1） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – 台北當代館《蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境》
| 官方展訊介紹：
蓋婭，希臘神話中的大地之母，諸神與生命一切皆從她開始。從某個角度上看，神話與未來學，其實存在著相同的想像性質，其真正的差異在於「時間」的指向上，神話持續地將關於生命與萬物的「答案」或「詮釋」，安置在長久的過往中，那真實世界永遠無法企及的遠古中；與此同時為科幻與未來學，則將「答案」投射至尚未抵達的未來中。
而二者對於關於生命創造與演變的「詮釋」在時間上的差異，源自於「科技」及「科學」詮釋系統的演變，或者更為精確地說，神話與未來學的差異，存在於演算、推論邏輯系統完成與否。
副標題「幻我」意指人類科技發展中所投射出的「人類中心主義」的思想視角。要言之，科技技術實際上反映了，人類如何自我想像的歷程，並且整個科技史也勾勒出了人類如何依據特定的人類能力想像，持續通過技術進行靠近的發展過程。也因此，科技發展中過程存在著一種人類對於自我形象的觀點及想像。
值得注意的是，每一個科技「幻我」的實現，未必能真正的引領人類更進一步的促使人類接近生命與自我本體，毋寧更像是每一個世代的科技「幻我」構成了人類自我詮釋與想像的基礎。從精密的齒輪到奈米級的基因與積體電路，科技「幻我」持續地改變著人類對於自身的理解與想像。而藝術與藝術家恰是知見「幻我」裡那真實與想像的交界與轉變。（更多展覽介紹於官網）
《蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境》 ｜展期：2022/02/12 - 2022/04/24 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：台北當代藝術館 ｜票價：至4/24止，場館20週年票價均一50元 展覽官網
▍台北展覽 – 忠泰美術館《生生LIVES：生命、生存、生活》
| 官方展訊介紹：
未來，我們將如何活著？
一萬年後的未來與一秒鐘後的未來，在不同刻度的時間投射中，我們還是我們嗎？建構在物理空間中的身體記憶，還是被刻畫在區塊鏈中的數位行為，哪一個才能代表我們？
「活著」的標準是透過生物自身的意識，抑或是機械數據的高低？人類自以為的社會體系會不會其實只是被另一個物種豢養的培養皿世界？未來，一個看似沒有限制的自由題，卻早已在各個面向佈下了伏筆，或拉扯或牽引著我們後退與前進。
本展主題與架構設定，源自於2019年開始美術館團隊持續定期的研究會議，在內部團隊共同摸索與凝聚出議題定為名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合。
《生生LIVES》聚焦於「生」的複層解讀之後，邀請蔡宏賢與鄭慧華擔任本展共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，共同加入這個持續一年以上的對話與討論，企圖以跨領域的對話與思考，探討在科技與人文交織的當代，面對未來，我們將何去何從？（更多展覽介紹於官網）
《生生LIVES：生命、生存、生活》 ｜展期：2022/03/19 - 2022/07/31 ｜時間：週二至週日10：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：忠泰美術館 ｜票價：全票120元、優待票100元，身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票，每週三憑學生證可當日單次免費參觀 展覽官網
｜2月展覽推薦｜
2月選展 女子Free Talk：
2月春節的時間裡，你也有到處去走走看展嗎？
跟家人一起過年、團聚之後，也可以看看年假的時間裡，還可以去看看哪些展覽！這次選展以各展館的春節開放時間為主，不少展館在初二後皆正常開館，女子北中南各選了一些之前曾去過/想去的展覽，同時在年假期間也有開館的展覽為主囉！（各展館也還有其他的特展就不一一列出）
這次有許多曾介紹過的展覽，如果想看詳細的展訊資訊，可以至IG看其他特展介紹，或是到展館的官網去看看哦！
▍台北展覽 – 台北市立美術館《現代驅魔師》、《住家小宇宙》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《現代驅魔師》 ｜展期：2021/11/27 - 2022/03/06 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北市立美術館 一樓1A1B展區 ｜票價：全票30元，優惠票15元
《住家小宇宙》 ｜展期：2021/09/04 - 2022/02/13 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北市立美術館 兒藝中心 ｜票價：全票30元，優惠票15元
▍台北展覽 – 空總台灣當代文化實驗場《數位肉身性》、《互生-林沛瑩個展》
｜展館春節開放時間：2/4 起正常開館，2/6 – 2/7 休館
｜當期特展：
《數位肉身性》 ｜展期：2021/12/11 - 2022/02/13 ｜時間：11:00-18:00 ｜地點：空總台灣當代文化實驗場 美援大樓 ｜票價：免票參觀
《互生－林沛瑩個展》 ｜展期：2022/01/07 - 2022/02/28 ｜時間：11:00-18:00 ｜地點：空總台灣當代文化實驗場 通信分隊展演空間 ｜票價：免票參觀
▍台北展覽 – 台灣博物館《看見藏品裡的原、民、官》
｜展館春節開放時間：2/4 起正常開館
｜當期特展：
《看見藏品裡的原、民、官》 ｜展期：2021/12/21 - 2022/05/29 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：00（週一休館） ｜地點：台灣博物館本館 1樓東西展間 ｜票價：全票30元，優惠票15元
▍台北展覽 – 北師美術館《光》
｜展館春節開放時間：2/5 起正常開館
｜當期特展：
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/04/24 ｜時間：週二到週日10：00-18：00（週一休館） ｜地點：北師美術館（台北市大安區 和平東路二段134號） ｜票價：免票入場
▍台北展覽 – 北投文物館《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ｜展期：2021/12/03 - 2022/06/05 ｜時間：週二至週日10:00~18:00 ｜地點：北投文物館 ｜票價：全票120，團體票80元，優待票50元
▍台北展覽 – 中正紀念堂《永恆慕夏》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《永恆慕夏—線條的魔術》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/04/05 ｜時間：10：00 – 18：00 ｜地點：中正紀念堂 1展廳 ｜票價：全票350元，優待票320元，愛心票175
▍台中展覽 – 國立臺灣美術館《國際光影藝術節》、《亞洲雙年展》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《2022臺灣國際光影藝術節》 ｜展期：2022/02/25 - 2022/03/20 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：00 ｜地點：國立臺灣美術館 108展覽室/戶外園區 ｜票價：免票參觀
《Phantasmapolis 未至之城》 ｜展期：2021/10/30 - 2022/03/06 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：00 ｜地點：國立台灣美術館 ｜票價：免票入場
▍嘉義展覽 – 嘉義市立美術館《現域》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《現域》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/02/27 ｜時間：09:00-17:00 ｜地點：嘉義市立美術館 ｜票價：免票參觀
▍台南展覽 – 台灣文學館《可讀・性》、《百年情書》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《可讀·性—臺灣性別文學變裝特展》 ｜展期：2021/04/26 - 2022/02/06 ｜時間：週二至週日9：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：臺灣文學館（台南市中西區中正路1號） ｜票價：免票參觀
《百年情書．文協百年特展》 ｜展期：2021/05/08 - 2022/01/02 ｜時間：週二至週日9：00 – 18：00（週一休館） ｜地點：臺灣文學館（台南市中西區中正路1號） ｜票價：免票參觀
▍台南展覽 – 台南市立美術館《奈良美智特展》、《廖修平：跨越疆界的最前線》
｜展館春節開放時間：2/2 起正常開館
｜當期特展：
《奈良美智特展》 ｜展期：2021/11/16 - 2022/02/13 ｜時間：9：00 – 18：00 ｜地點：台南市立美術館 1館2樓Ｉ、Ｊ展覽室 ｜票價：免票參觀
《廖修平:跨越疆界的最前線》 ｜展期：2021/10/14 - 2022/02/27 ｜時間：9：00 – 18：00 ｜地點：台南市立美術館 2館1樓ＡＢＣＤ展覽室 ｜票價：普通票200元、團體票150元、學生票/敬老票/台南市民票100元
▍高雄展覽 – 高雄市立美術館《來自大地的祝福》
｜展館春節開放時間：2/1 起正常開館
｜當期特展：
《來自大地的祝福》 ｜展期：2021/11/25 - 2022/03/27 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：高雄市立美術館105展覽室 ｜票價：全票90元，優惠票45元
▍屏東展覽 – 屏東市立美術館《分層-湯瑪士‧瑞杰可個展》、《我們與未來的距離》
｜展館春節開放時間：2/5 起正常開館
｜當期特展：
《分層-湯瑪士‧瑞杰可個展》 ｜展期：2021/12/30 - 2022/02/16 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：30 ｜地點：屏東美術館103 展覽室 ｜票價：免票參觀
《我們與未來的距離－臺灣原住民當代藝術展》 ｜展期：2021/10/26 - 2021/02/27 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：30 ｜地點：屏東美術館103 展覽室 ｜票價：免票參觀
｜1月展覽推薦｜
1月選展 女子Free Talk：
迎接 2022 年的起始，1月展覽的選展範圍，大多是以「展期較長」及「年度推薦要看」的展覽出發，而第一場推薦則是展覽預告，若你也曾看過《塩田千春：顫動的靈魂》展，那麼今年這場時尚設計展《瑪莉官回顧展》，一定也會吸引你的目光！這場展覽應該也會成為今年的熱門展覽呢！（祈禱今年疫情不要爆發！）
另外，關於台灣的文化與歷史，則是想推薦北師美術館的《光》，以及台博館的《看見藏品裡的原、民、官》，繪畫類型的展覽則是推薦大正浪漫的《浪漫1920s 竹久夢二的視界》以及不同風格的《永恆慕夏》，其他還又更多的口袋看展名單，就留給大家去看看囉！
▍台北展覽 – 台北市立美術館《瑪莉官回顧展》
| 官方展訊介紹：
本展是1960 年代英國代表性時尚設計師——瑪莉官（Mary Quant）之國際回顧大展，由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（簡稱V&A）策畫。瑪莉的設計風格受到1950年代舞者、樂手、披頭族（Beatnik）街頭風格，以及現代主義的影響，打破二戰後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界，以獨特眼光與新穎設計，翻轉時尚的定義，成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。
展覽將呈現瑪莉官1955年到1975年之間的知名代表作品，並展出她從第一家服飾店 Bazaar 到廣獲國際認可品牌之設計演變，以及以雛菊為標誌的多元化產品設計等。
展品涵蓋超過120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等，完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格；此外，透過呈現自瑪莉官本人、公共及私人收藏的服裝照片或服飾原件，展覽更融入了來自不同區域、個體之生命故事，體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。
《瑪莉官回顧展》 ｜展期：2022/05/28 - 2022/08/28 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：台北市立美術館 1A1B展覽室 ｜票價：全票30元，優惠票15元
▍台北展覽 – 中正紀念堂《永恆慕夏》
| 官方展訊介紹：
由慕夏基金會策劃的「永恆慕夏—線條的魔術」特展（Timeless Mucha-Mucha to Manga: The Magic of Line），以阿爾豐斯．慕夏作品中繾綣柔美的「線條」作為策展主軸，共分五大展區，展出逾200件展品，除了慕夏經典畫作、真跡手稿，更有影響其創作的收藏品。
展區也將呈現深受「慕夏風格」影響的平面藝術家和設計師們作品，諸如倫敦和美國西海岸的迷幻搖滾海報和唱片封面設計、日本動漫作品；甚至美國的漫威漫畫公司（Marvel Comics）的復仇者聯盟的角色海報。
展覽自2019年在東京展出後，陸續於日本美術館巡迴展出並將於今年12月巡展來台，台灣僅此一站，將帶您以嶄新的觀點，去解開這位風格超越時代的「新藝術運動」代表人物的創作秘密。
《永恆慕夏—線條的魔術》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/04/05 ｜時間：10：00 – 18：00 ｜地點：中正紀念堂 1展廳 ｜票價：全票350元，優待票320元，愛心票175 展覽官網
▍台北展覽 – 北師美術館《光－台灣文化的啟蒙與自覺》
| 官方展訊介紹：
在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。
本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。
與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創達到美術館支持藝術創造的使命。
「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》 ｜展期：2021/12/18 - 2022/04/24 ｜時間：週二到週日10：00-18：00（週一休館） ｜地點：北師美術館（台北市大安區 和平東路二段134號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍台北展覽 – 台灣博物館《看見藏品裡的原、民、官》
| 官方展訊介紹：
本展以三館代表原、民、官收藏特色的角度切入，透過三館策展/研究人員的腦力激盪，選出十項既能反映各館收藏特色，同時亦雅俗共賞的主題，再分別由三館的策展/研究人員自館藏中選出反映該主題下原、民、官特色的藏品，而形成一個對主題的獨特詮釋。
展覽十個共同主題分別為：(1) 不當貨幣使用的錢、(2) 看不懂的文字、(3) 令人上癮的煙具、(4) 盛宴的餐桌、(5) 他者想像的凝視、(6) 祖先的音容宛在、(7) 女子的美麗裝飾、(8) 瓜瓞绵绵子孫多、(9) 兩性與情慾世界、(10) 型男與勇士。在這十個「共同主題」之下，各館再各自發展出足以反映收藏定位的詮釋單元。
分別以三足鼎立的方式呈現原住民(臺博)、漢人常民(臺史博)，與宮廷官府(故宮)的觀點，同時因為聚焦於一個共同主題下，所以亦形成一種對照又互補的視野，也提醒觀眾，臺灣歷史上的三個主角：原住民、漢人常民，與宮廷官府，如何以一種同中有異的獨特方式來面對、處理、或呈現、表達一些共通的文化主題與人類感情。
《看見藏品裡的原、民、官：故宮、臺博、臺史博三館聯合特展》 ｜展期：2021/12/21 - 2022/05/29 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：00（週一休館） ｜地點：台灣博物館本館 1樓東西展間 ｜票價：全票30元，優惠票15元 展覽官網
▍台北展覽 – 北投文物館《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》
| 官方展訊介紹：
日本大正時期（1912-1926）是一個民主自由、女性意識覺醒，短暫卻繁華的年代，被稱為「大正浪漫」。而具體體現大正浪漫的代表人物，就是有漂泊抒情畫家美譽的竹久夢二，除了因為其以抒情方式描繪的理想女性與追求藝術和浪漫的時代氛圍相符合外，大正時代也正是夢二最活躍的時期。
夢二筆下有著憂鬱大眼、白皙長頸的和服美人畫，更讓他成為風靡一時的日本大眾畫家，此特殊風格更被稱為「夢二式美人」。非學院出身的他，在雜誌插畫、書籍裝幀與詩文創作等領域，不僅引領一股時代潮流，也影響了之後許多藝術家。
本次展覽與日本收藏竹久夢二作品的權威機構港屋株式會社合作，以展示百件夢二作品及照片文獻為中心，輔以1920年代受其影響的日本大正時代大眾文化產物，以及影響竹久夢二作品的新藝術風格下的西洋藝術品，呈現夢二所生活的浪漫年代。
《浪漫1920s – 竹久夢二的視界》 ｜展期：2021/12/03 - 2022/06/05 ｜時間：週二至週日10:00~18:00 ｜地點：北投文物館 ｜票價：全票120，團體票80元，優待票50元 展覽官網
・延伸展覽回顧：舊香居藝空間的《漾 竹久夢二展》
▍台南展覽 – 台灣歷史博物館《算x命：歐洲與台灣的占卜特展》
| 官方展訊介紹：
臺史博與德國國立日耳曼博物館、埃爾朗根紐倫堡大學IKGF、中央研究院等單位合作，雙邊策展並於德國、臺灣兩地先後展出。繼德國「此命當何特展」於今年9月展覽結束後，臺史博接棒推出「算×命：歐洲與臺灣的占卜特展」。
特展中除了展出歐洲與東亞世界預測未來的方法、技術、工具，例如：神諭、預言書、占星、風水、相命、通書、塔羅牌、水晶球……等，更補充了占卜在臺灣的在地面貌，希望藉由不同文化之間的比較，相互理解東西方多元的文化觀與世界觀。
特展中將可以看到中央研究院歷史文物陳列館，第一次南下展出的甲骨文、臺灣博物館的原住民占卜用具、文藝復興大師杜勒的木刻版畫、中世紀歐洲的星盤、占星年曆、放血圖……等。
《算×命：歐洲與臺灣的占卜特展》 ｜展期：2021/12/22 - 2022/05/29 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：國立臺灣歷史博物館（臺南市安南區長和路一段250號） ｜票價：全票100元，優待票50元 展覽官網
▍台中展覽 – 國立台灣美術館《亞洲雙年展 – 未至之城》
| 官方展訊介紹：
「Phantasmapolis」一詞是新造的希臘字，分別由「Phantasma」（幻影、魅影）及「Polis」（城邦）所組構而成。「Phantasmapolis」一詞的靈感來自於建築家王大閎所撰寫的英文科幻小說《Phantasmagoria》（中譯《幻城》），「Phantasmagoria」一字為19世紀之前透過光影投射技術所構成的「幻影鬼屋」。而王大閎的科幻小說則是述說西元3069年時，於太空中漂流的王子。
本屆亞洲藝術雙年展「Phantasmapolis 未至之城」，嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸，透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下。本展的展出作品試圖脫離好萊塢科幻電影中對於亞洲的刻板印象，並透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像。
「Phantasmapolis 未至之城」以多策展人的制度，邀請五位來自不同國家的亞洲新銳策展人。跨國策展團隊將雙年展的規劃，從展覽本身加以演展，延伸出錄像單元、文獻展示、特別放映、論壇策畫及學術讀本出版等項目。期望透過多元的方式，來建構對於亞洲未來主義的想像。
《Phantasmapolis 未至之城》 ｜展期：2021/10/30 - 2022/03/06 ｜時間：週二至週日9：00 – 17：00 ｜地點：國立台灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號） ｜票價：免票入場 展覽官網
▍高雄展覽 – 高雄市立美術館《來自大地的祝福》
| 官方展訊介紹：
我們從「人與土地如何共生」的提問出發，規劃了兩檔展覽，探索南方多元的文化語境。典藏捐贈展「來自大地的祝福」，取自藝術家林惺嶽在國際博物館協會（ICOM）京都大會臺灣展的主題背景——《受大地祝福的山》，以橫跨山間的彩虹象徵臺灣多元共融的文化，展現對大地的祝願。
此作同時也是2019年度捐贈中尺幅最大之作。而後依循如劉啟祥、李俊賢描繪的山海風景，葉竹盛、徐永旭在材質創作中展現自然物質的轉譯，陳伯義拍攝遷村後的家屋空景，牽引現代國家中他者的現身，侯淑姿的亞洲新娘影像勾畫出人在移動過程的心境軌跡。
試圖由體驗風土，以及生態、移民、國族的理解、反思與想像中，召喚人對地方的精神感知，思索多重認同的可能。同時在104空間展出的典藏展亦延續此脈絡，持續探問與土地相關的多元議題。
《來自大地的祝福》 ｜展期：2021/11/25 - 2022/03/27 ｜時間：週二至週日9：30 – 17：30 ｜地點：高雄市立美術館105展覽室 ｜票價：全票90元，優惠票45元 展覽官網
▍Room女子看展
長期觀展的女子，如果你也想了解更多展覽，歡迎來當我的房客。
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