2021年的第一個月，先提醒大家兩場較經典的展覽《不朽的青春》及《國際錄像藝術展》都即將結束了，想去現場看展的房客，可以把握1月最後的展期，臨時閉展人也會越來越多喔！
1月新展開的大展則有忠泰的《殘山剩水》及高美館原先延期的湯尼・奧斯勒的錄像藝術展；女子另外也推薦兩場小型的原畫展，分別是敘事細膩的漫畫家五十嵐大介所畫的繪本原畫，以及繪製日本直木賞《蜜蜂與遠雷》小說封面的衫山巧的畫作，有興趣的房客們都可以把握時間看展！
01. 台灣美術的百年軌跡《不朽的青春》
自1920年代以來，臺灣現代美術的創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。一旦藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，作品也將成為臺灣新文化理想的里程碑。
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大主題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
《不朽的青春》
・展期：2020/10/17 – 2021/01/17
・時間：週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
・地址：MoNTUE北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）
・票價：免票
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02. 第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪
本屆主題「ANIMA阿尼瑪」，從「催眠作為一種觀影儀式」的概念為起點，讓觀眾跳脫習以為常的觀影模式，以影像的催眠性，打開新的感官來面對影像作品。
重點並不是用眼睛來「閱讀」影像的資訊，更是用身體來「體驗」影像的力量，洞見潛藏其中的真正話語，以此探索潛藏在作品中難以用文字語言捕捉的影像靈魂。
「anima」一詞在拉丁文裡意指「生命」或「靈魂」，以此為展題，第七屆台灣國際錄像藝術展邀請觀者以鬆散的注意力，探索影像帶給我們那幽微又難以言明的感知經驗。
如同參加一場催眠儀式，在清醒與出神的中介狀態下，進而窺看腦內播映的流動影像，並刺激我們思考，當影像巧妙地逸出我們習以為常的實體世界時，那些存在於夢境、幻覺、潛意識與記憶殘片中的視像究竟會是什麼？
《第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪》
・展期：2020/10/16 – 2021/01/17
・時間：空總11 : 00 – 18 : 00，鳳甲美術館10 : 30 – 17 : 30
・地點：鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB（雙展場）
・票價：兩場皆免票參觀
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03. 當代城市的樣貌《殘山剩水》
城市，既可被視為發展走向成熟的標誌，亦反映出社會的階級對立、貧富差距等現象，而其作為政治、經濟和文化之節點，一體兩面地投射及支配著當今人類文明的真實處境。
在面對國際衝突、環境變遷、難民流離、疫情恐慌等各種社會動盪下，本次的《殘山剩水─我們的城市失敗了嗎？》展覽，邀請來自各地的12位藝術家，以其對城市當代議題的自身經驗及觀察，試圖回應這些不僅改變城市樣貌、人類生活，也影響了社會集體信任的全球緊張情勢。
另一方面，也藉此反思現今各種主流價值及發展策略是如何處理都市所面臨的各種處境及秩序，而人類又該如何面對人性、道德、甚至永續之發展？「失敗」或許是事實、進行式，抑或只是一個提問及對未來的警醒，這樣的反覆提問及答案，端看於人類自己的作為。
展覽以提問作為一個破題，其思考路徑試著打破現代性進程裡的樂觀主義，透過藝術家的創作和觀察，再現城市中之可見與不可見、多重現象和人們的生命故事。本展試圖回歸人類社會必須面對的迫切處境，進一步論及當代國家治理面對社會發展現況並朝向理想的現代城市邁進之時，人類在物質思考的發展策略上，新自由主義、菁英治理、開發主義、經濟聯盟、能源消耗等主流價值，如何能真正解決城市瀕臨崩潰的承載量。
《殘山剩水─我們的城市失敗了嗎？》
・展期：2021/01/09 – 2021/04/18
・時間：週二至週日10:00-18:00（週一休館）
・地址：忠泰美術館 （臺北市大安區市民大道三段178號）
・票價：全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
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04. 錄像藝術的幻影《黑盒-幻魅於形 : 湯尼·奧斯勒》
湯尼·奥斯勒（Tony Oursler）為美國錄像藝術之先鋒，作品結合獨特且創新的錄像雕塑、雕塑與展演，將影像自二維空間中解放，實驗影像虛實交錯的介面，創造獨特且變動的影像空間。《黑盒-幻魅於形》（Black Box） 一展開啟顯影空間內部的神秘未知及源起，透過光線與科學喻象所展開之無限可能。
在光影，影像科技，聲音與詩文交錯之間，模擬人類和情感特徵，創造宛如附有生命的雕塑個體，並以幽默又譏諷的語彙，引領觀者穿梭於影像空間，探索個體心靈、精神及大眾文化及現代科技之虛實。此次亞洲首次大型個展展出之經典錄像裝置作品，實驗短片及電影作品，呈現奥斯勒自早期生涯至今其影像創作軌跡。
《黑盒–幻魅於形 : 湯尼·奧斯勒》
・展期：2021/01/23 – 2021/05/16
・時間：週二至週五11:30 – 17:30 週六至日，9:30 – 17:30 (週一、除夕休館)
・地址：高雄市立美術館 （高雄市鼓山區美術館路80號）
・票價：早鳥票100元，全票250元、優惠票200元，愛心票125元（其他票種詳見官網）
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05. 繪本的戲劇變奏《五十嵐大介繪本原畫展》
生出手腳，長出尾巴，破破爛爛的巴士，動起來了，嘰嘰…嘰嘎…喀啷…
五十嵐大介最新繪本《バスザウルス》二十二幅繪本原畫全數展出。《海獸之子》、《Designs》、《故事說不停》作者，特別調製的，成人或孩童都能服用的，跨越鄉野與城鎮的夜間奇譚。你將張嘴。瞠目結舌。
【五十嵐大介的繪本】
結束《海獸之子》連載，開始《Designs》連載之前，他於二○一三年推出第一本編劇也由自己操刀的繪本《人魚のうたがきこえる》（聽見人魚歌唱）。從封面色調以及海洋這個主題都能感覺到它與《海獸之子》的遙遙呼應。色點的繁複，人魚的造型設計，生物的動態描寫，都構成一種絢爛的奇觀。奧秘之外顯。
然而過了七年，在《Designs》連載結束後出版的《バスザウルス》（巴士暴龍）呈現相當不同的風貌。「抑制作者癖性」這個心法，似乎也轉移到他的繪本創作上。儘管「巴士變成暴龍」給人各種戲劇性十足的想像，五十嵐大介並沒有去實現它們，反而以靜態、內斂的畫面去表現幽冥。這一方面也是基於劇情需求──《環世界》中〈迦樓羅〉、〈正吉和奶奶〉都談到的「活在不同時間」一母題，在本書又變奏了一次。奧秘之隱現。
那麼，這個以消化死亡功用的器官（的本體）到底有什麼樣的質地呢？你只能親自來領略，來讓它從四面八方吸附你了。
《五十嵐大介《バスザウルス》繪本原畫展》
・展期：2021/01/08 – 2021/02/01
・時間：14:00 – 22:00（週二休館）
・地點：Mangasick（台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1）
・票價：免票參觀
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06. 流動於畫面中的音樂《世界在鳴響》
日本直木賞小說《蜜蜂與遠雷》封面的日本人氣藝術家杉山巧在台首次個展1/9登場！疫情雖然讓生活彷彿停滯，但宇宙的運轉卻未停下腳步，萬物依舊在鳴響著，藝術家杉山巧透過畫作將自然的聲響具象化，首次個展「世界在鳴響」落腳Uspace Gallery，將帶來一場從視覺感受的音樂盛宴。
杉山巧不受限於尋常畫具，使用各種不規則的厚紙板代替畫筆，以獨有的繪畫技巧似刀筆，或皴擦或點簇，筆觸靈活不羈，能夠自由地在畫布上展現無垠大地的景致。用色繽紛且柔和，卻能傳達澎派熱情；「我希望每個人都能從我的畫作中，感受到光與熱。」杉山巧的每幅作品，都令人彷彿置身畫中場景，微風輕撫之餘，恍若聽見自然交織的樂鳴，充滿療癒。
「世界在鳴響」個展，將獨家展出藝術家杉山巧多幅作品，深刻描繪出自然的生命感，展現萬物純粹的力量。本次個展藝術家更特別為台灣粉絲開箱他曾使用的特殊畫具，從畫具上沾染的顏料分享藝術家如何在畫布上自由地拍打堆疊，傳遞出藝術家感受到的世界，還能一窺藝術家杉山巧的創作日常！
《世界在鳴響 Listen to the Universe》
・展期：2021/01/09 – 2021/01/23
・時間：11:00 – 19:00（週日、一休館）
・地點：Uspace Gallery（台北市大安區敦化南路一段312號）
・票價：免票參觀
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