台灣美術雙年展（台雙展）是每兩年一次的大展，這次國立台灣美術館來現場觀展之前，女子就相當期待藝術家姚瑞中的策展，過去所接觸的作品以及之前分享的大型個展《犬儒共和國》，都讓我印象深刻，也相當期待他的策展思維是如何去帶入展覽！
在分享展覽之前，若你不熟悉或是不曾看過雙年展，也不了解生硬的文字解釋，或許你可以先來看看其他房客與女子對於雙年展的想像，說不定能幫你距離雙年展更近一些。
《禽獸不如》概念下的靈性與儀式感
2020台雙展的主題緊扣著「人與動物、生物之間的關係」，更以佛教畜生道的角度去發想、切入，讓展覽多了一些宗教、玄幻的色彩。先前了解《禽獸不如》的展覽概念後，就較期待展覽中展現的靈性或是儀式感。
所以談較多動物生死、獻祭的101展間，是最讓我覺得貼近展覽世界觀的展區，從動物的安樂死、神桌上的獻祭、手術台上的動物至菩薩的畫像等等，空間的整體氛圍都帶有一種玄幻與靈性。
雙年展之下我的觀展方式
不管是什麼類型的雙年展，通常展覽的脈絡都很廣，有時候背後的論述或概念也很硬，所以觀展時，女子也不會為難自己一定要全都看懂，畢竟藝術家長時間的知識積累與研究，大眾不一定能在當下理解其脈絡。
即使如此，我們仍然可以透過身體的記憶與感受，去積累一種身體經驗，這裡就來跟房客們分享，走過幾屆的雙年展之後，會慢慢察覺的不同之處與感受！
大型雙年展的動線變化與巧思
像雙年展這樣大型的展覽，除了展覽概念與作品外，有時候展區在動線跟規模上也會有一些不同的變化，觀察這些差異也讓人覺得很有意思！
例如2018年的台雙展《野根莖》會有吉丁蟲模型在牆上表示展覽動線，2019年的亞雙展《來自山與海的異人》則是多了像是展區註解的空間（觀展紀錄在這裡），這個設計我覺得對於不熟悉作品背景的大眾來說很貼心！
而今年《禽獸不如》則是擴大規模，多了衛星展跟平行展在北中南區！正因為雙年展是兩年一次的大展，所以察覺、發現這些因展覽而做的改變，才會讓人覺得格外有意思！
觀察作品的變化與有趣之處
如果長時間看展，你開始覺察身體的記憶與感受之後，或許也會開始對作品更有印象，今年看到《禽獸不如》展覽大廳的鯨魚裝置，就馬上想起之前《野根莖》也有一間大型的鯨魚版畫作品，同樣也是在談海洋污染與廢棄物！
還有一件令女子當場會心一笑的作品，則是101展間的作品《老娘是狐仙》，這件作品外圍的建築體，是去年國美館建築展的模型，也就是小型的國美館建築模型（觀展紀錄在這裡），沒想到今年直接變成藝術家作品的一部分！
觀展之後，我最有感觸的作品
今年觀展後，讓女子感觸最深的作品，是二樓朱駿騰的錄像《天台》，這件三頻錄像中並非線性的敘事，而是不斷的來回在三種現場跳躍，敘事背景是中國騰衝的老城區，眾人期待挖掘到玉石與翡翠致富的狀態，錄像畫面分別是挖掘的土地、在精美樣品屋打掃的婦人以及中間來回跳接的影像。
當老城倒下之後，大家都期待在荒涼的土地上，挖到一塊玉石，反而形成一種奇特的現實考古，台灣也曾有這樣的年代，去年在看亞雙展《來自山與海的異人》，也有一件在講開採、挖掘玉石的作品，有興趣可以看看之前的觀展文。
個人特別喜愛這件錄像的鏡頭語言，在表達現實無奈的同時，仍帶有一種感性、詩意的鏡頭語言，錄像中最後的畫面更是直接地觸動了我，左邊是在荒涼地景中獨自站著的挖掘者，而右邊則是清掃婦望向窗外的寂寥背影，左右兩旁都是形單影隻的身影，而中間又跳回了不斷奔跑的馬，三段錄像並行，彷彿生活像馬不斷地行走看不到盡頭，不斷的期待並等待。
而其他偏好的作品，則是101展間中的《像生秘境》與《七七四十九》，這兩件作品置放於同一個空間，讓我覺得相當有趣，前是墓碑的拓印，後是7排7列的捕蚊燈，在生死的意象之中，彷彿朝捕蚊燈飛去，不會是蚊子而是靈魂，在空間之中也會有一種強烈的幽冥氛圍。
後記
2020的台雙展是歷年最大、作品最多的一場展覽，原以為觀展會比預期的花上更多時間，現場觀展後，才發現不少作品之前都曾在台北各地展出過，所以也加快了觀展的速度，這一屆整體的展覽內容，女子也覺得不算太硬，有不少可以透過感覺去感受的作品，現在展期差不多進入倒數一個月，有興趣現場觀展的房客，也可以把握時間看展喔！
《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》
・展期：2020/10/17 – 2021/02/28
・時間：10 : 00 – 18 : 00
・地點：國立臺灣美術館101-108、202展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
・票價：免票參觀
展覽官網
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